8月7日，“国家艺术基金2016铜雕艺术人才艺术作品首展”在北京798朱炳仁艺术中心结束了为期半个月的展示，这也标志着此次“国家艺术基金2016铜雕人才培养项目”的正式结束。
“我14岁就辍学了，几乎没参加过任何高级别的培训。以前觉得自己很牛，挺有创意和想法，也闯出了一片天地。但参加了这个培养项目后，短短几十天，观念已经发生了很大变化，自己做了太多年的井底之蛙而不知。” 到杭州参加“铜雕人才培养项目”之前，作为广州铜雕“天程铜艺”的第二代掌门人，苏英敏已经小有名气，他把父亲经营得相对惨淡的铜艺门面折腾得风生水起，几乎扩张至一条街，网上的销售额更是占到了总销售额的2/3以上。
像他这样的家族技艺传承人，此次培训中有6位。对于传统技艺，他们都有着自己的感悟和困惑，这次培训，既开拓了他们的视野，也为他们提供了互相学习、交流的平台。
上了课，才明白匠人可开拓的空间有多大
6月2日，“国家艺术基金2016铜雕人才培养项目”在杭州开班。作为2013年底由国务院批准成立的公益性基金，此前国家艺术基金主要围绕舞台艺术创作、传播交流推广、艺术人才培养等方向进行资助，针对具体非物质文化遗产项目的培训很少。
有着140多年传承历史的“朱府铜艺”第四代传承人朱炳仁是本次培训的导师之一，“挑选优秀的学员是培训实施的第一步。参加本次人才培养项目的32名学员都经过了严格的筛选，包括5位来自台湾地区的艺术工作者和苗族、回族等少数民族的年轻学员。最为特别的是，其中有6位是享誉传统金属工艺领域的匠二代、匠三代，包括广式铜雕、乌铜走银、苗族银饰、珐琅、水晶、铁艺等非物质文化遗产传承人和领军人物。他们已经有很好的基础，但都可能有自己的瓶颈，需要提升，我们想把这些人聚在一起，互相激荡，撞出火花，为铜雕艺术嫁接更多的新鲜元素。”
1972年出生的储铁艺，是安徽芜湖储氏铁画的传承人，让他印象最深的是极其生动的课堂教学，“我们这些人从来没有机会一次集中听这么多专家的课。168个课时的专家讲座，太有冲击力了。最后一节课居然是在故宫博物院听院长单霁翔为我们讲课，故宫的文创思路让我们脑洞大开，仿佛明白了作为一个匠人，今后可开拓的空间有多大。”
项目培训组组长朱军岷说，开班前，在课程设置环节上花费的心思最多。最后他们确定的讲座名单堪称豪华，但又兼顾不同领域——中国艺术研究院教授金申、清华大学台湾研究院院长郑立中、民俗学家徐艺乙、建筑设计学家崔恺、故宫博物院院长单霁翔等。
走出来，方知技艺的差距与优势在哪里
除了集中授课，培训项目还有1/3的时间用于参观交流。
杭州，被联合国教科文组织命名为“世界工艺之都”。在杭州培训期间，利用周末时间，学员们考察了大量的博物馆和美术馆，尤其是一些著名的铜雕建筑艺术精品，如雷峰塔、灵隐铜殿、西湖铜画舫及江南铜屋等。
而前往台湾的艺术交流之旅对很多人来说更是第一次。他们参观了台北故宫、著名雕塑家朱铭的美术馆、中台禅寺、星云大师的佛光寺、高雄的美术馆、新北市雕塑家李光裕先生的工作室等。“这种探访和交流是全面而深入的。学员们在面对不同艺术品时，会不由自主地思考传统与创新的关系。相同的文化传统为什么在台湾会成长出不同风格与审美的艺术，我们的非物质文化遗产的传承在哪方面还值得改进。这些问题，是他们平时在自己的一亩三分地耕耘时不会花时间思考的。看一看人家的工匠精神体现在哪些细节中，自然就明白了自己的差距。”带领他们行走台湾的培训组另一位负责人陆宁感慨。
丁大为是国家级非物质文化遗产云南“乌铜走银制作技艺”的传承人，也是家族的第七代传人。早在2010年他已经开设了乌铜走银工艺馆、乌铜走银传习馆，对外招收手工艺制作学员。“此次培训虽然短暂，但参观交流的目的性特别强，如果说之前都是摸着石头过河，凭感觉创作，那在北京、杭州、台北的学习参观，才是真正的让我们有了自觉的文化创新意识。”
敢创新，才能让老手艺迸发现代活力
培训的最后一环是学员们设计自己的作品并集中展示。
“我们此次展示学员作品，其实更多的是想呈现他的想法，他如何把自己的手艺与铜雕艺术嫁接，比如珐琅和铜的结合，水晶与铜的搭配，比如苏英敏如何将一个象征吉祥的兽与一个香炉结合，储铁艺如何在铁艺锻造技艺中融入铜雕的特点。”朱军岷说。
我国的铜文化源远流长，丰富多彩的铜工艺令世界赞叹。“穷虽穷，有三担铜”是曾在祖辈中流传的俗语，但如今铜文化的传承却出现了断层，从事铜雕艺术的工匠屈指可数，其他的非物质文化遗产又何尝不是面临此种窘境呢？老手艺，如何在现代社会生存，进而融入当下生活，是非遗传承人共同面对的问题。
朱炳仁表示，不少家族技艺传承人，做大做强的能力或者创新求变的动力不足，现在提倡工匠精神，并不是仅仅指狭义的手工艺，它应该体现在对自己作品或者产品有更高文化品质的追求上，所谓的精益求精也不只是简单的工艺提升，而应该有更多的文化内涵，这正是这个培训班想要告诉他们的。
一切还只是开始。“我们32位学员已经成为一个分不开的集体，我们来自不同的地方，在不同的领域打拼，过去都是只和自己行内的人打交道，今后会用更多的时间来交流、合作，将这些天学到的东西消化到自己的作品中，非常希望今后做出的东西比一般的产品拥有更多的艺术品质，我们再也不想简单地重复，做一些无法流传下去的平庸之作了。”苏英敏说。（记者 杨雪梅）
