首都师范大学雪域戏韵团队：以“雪域戏韵”解码千年藏戏，让非遗潮动未来

　　西藏，这片雪域高原孕育了藏戏这一承载千年文明的“活态史诗”。然而，受地理环境与传播模式限制，藏戏非遗正面临传承断层危机：觉木隆藏戏“躺身蹦子”特技传承人不足十人，传统面具纹样难以突破地域审美，非遗工坊年均产值不足50万元。首都师范大学雪域戏韵团队以“雪域戏韵”项目为支点，通过“传统符号转译、IP人格化叙事、数字技术赋能”三大路径，让藏戏文化在现代语境中焕发新生，探索出一条非遗活态传承与商业价值共赢的创新之路。

　　传统符号潮玩化，藏戏IP“破圈”年轻圈层。团队以藏戏经典角色为原型，打造“阿吉太”系列Q版IP形象，将蓝面具象征的正义、黄面具代表的智慧等文化基因融入设计。例如，改良氆氇材质的Q版人偶搭配发光松石头饰，既保留传统服饰的肌理，又通过AR交互屏幕让角色“开口唱戏”。当用户扫描实体玩偶时，屏幕中会浮现出藏戏经典剧目的片段，角色还会根据剧情做出相应动作，仿佛将古老戏台搬进了现代生活。

雪域戏韵团队在社区

　　NFT数字挂件则以动态形式呈现藏戏唱腔，用户扫描实体产品即可触发AR剧情动画，在元宇宙剧场中解锁专属文化体验。在虚拟剧场中，用户不仅能欣赏到藏戏表演的数字化重现，还能通过互动任务解锁藏戏知识彩蛋，甚至与虚拟角色合影留念。这种“潮玩+数字”的组合，让Z世代在拆盲盒、集卡牌的过程中触摸非遗质感，在虚拟偶像直播中理解藏戏内涵，让传统艺术以更轻盈的姿态融入年轻人的生活。

雪域戏韵团队在校内采访同学

　　藏戏面具系列聚焦传统工艺的现代转译。团队将八吉祥纹样通过3D建模转化为几何化图案，融入陶瓷杯、氆氇笔记本等生活用品。在保留手工雕刻肌理的同时，以青稞秸秆树脂等创新材质实现非遗工艺的当代呈现。例如，一款以藏戏面具为灵感的陶瓷杯，杯身印刻着几何化的八吉祥纹样，杯盖则设计成可拆卸的微型面具造型，既实用又充满艺术感。这种设计让藏戏元素不再是博物馆中的展品，而是成为日常生活中的美学点缀。

　　从实体商品到数字权益，从潮玩盲盒到元宇宙剧场，“雪域戏韵”项目构建起“实体商品、数字权益、文旅场景”的生态闭环。这种设计理念既保持藏戏文化原真性，又通过IP人格化叙事拉近与年轻消费者的距离。当非遗不再是遥远的文化符号，而是可触摸、可互动、可收藏的生活方式，藏戏的千年密码便在科技与创意的碰撞中，找到了通往未来的钥匙。